Monteverdi Testamento — Selva Morale e Spirituale

Perrine Devillers soprano
Après des études de clarinette et de sciences de l’éducation en France, Perrine Devillers se spécialise en musique ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis, où elle obtient un master en interprétation vocale. Elle y étudie avec des maîtres tels qu’Ulrich Messthaler et Anthony Rooley. Elle chante avec plusieurs ensembles prestigieux, comme le Sollazzo Ensemble, Pygmalion et Vox Luminis, et se produit dans des rôles comme Abra dans Juditha Triumphans de Vivaldi et Belinda dans Didon et Énée de Purcell. La musique du XVII^e siècle est au cœur de son répertoire, avec des performances d’airs de cours, cantates et opéras. Elle a collaboré à plusieurs enregistrements, avec Profeti della Quinta et plus récemment avec Le Poème Harmonique pour son disque Vespro della Madonna 1643. Sa passion pour la musique médiévale tardive l’amène à se produire avec le Sollazzo Ensemble, avec lequel elle a enregistré des disques salués par la critique. 

Anouk Defontenay mezzo
Anouk Defontenay, mezzo-soprano, se forme au chœur de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et au Pôle Lyrique d’Excellence Cécile de Boever. Lauréate du Tremplin Fonds Tutti, elle se fait remarquer dans des rôles comme la 3^e Dame dans La Flûte Enchantée de Mozart. Elle collabore avec des ensembles de renom tels que Pygmalion, Le Poème Harmonique et la Compagnie la Tempête, interprétant des rôles variés dont la Nymphe des Eaux et la Bergère Héroïque dans Armide de Lully ou Juditha dans Juditha Triumphans de Vivaldi. On a également pu l’entendre dans le Requiem de Duruflé avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris ou dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc. En 2024, elle a chanté avec Le Poème Harmonique à Cracovie, et a fait ses débuts dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel. 

Paco Garcia ténor
Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, le ténor Paco Garcia collabore avec des ensembles prestigieux. Il travaille ainsi régulièrement en soliste avec Les Surprises et Le Poème Harmonique, avec lesquels il interprète des œuvres majeures de Bach, Lully, et Charpentier. Récemment, il a chanté dans des rôles variés, dont Monostatos dans La Flûte enchantée à Toulouse, Caligula à Liège, Remendado dans Carmen à l’Opéra-Comique, et Don Basilio dans Le Nozze di Figaro à Barcelone. Cette saison, il se produit dans Le Carnaval baroque à Dijon et Versailles, et dans des rôles dans La Flûte enchantée à Rennes et Nantes, ainsi que dans L’Uomo femina à Madrid, entre autres. 

Cyril Auvity ténor
Cyril Auvity, ténor spécialisé dans la musique ancienne, se fait connaître après ses débuts sous la direction de William Christie au Festival d’Aix-en-Provence en 2000. Il interprète de nombreux rôles dans des œuvres baroques, notamment dans Persée de Lully, Pygmalion de Rameau et Dido and Aeneas de Purcell. Il collabore fréquemment avec des chefs d’orchestre comme Christophe Rousset et travaille avec Les Talens Lyriques dans des productions de Lully. Il s’aventure aussi dans des répertoires mozartiens et contemporains, avec des rôles dans Don Ottavio, Tamino et une participation à Pinocchio de Philippe Boesmans. Auvity a reçu plusieurs distinctions, dont un Diapason d’Or pour ses enregistrements. Ses projets à venir incluent des productions de Platée, Orfeo de Monteverdi, et Alceste de Gluck, ainsi que la parution de l’enregistrement d’Armide de Lully avec Le Poème Harmonique. 

Romain Bockler baryton
Romain Bockler, diplômé du CNSMD de Lyon, se distingue par une carrière variée dans l’opéra baroque et contemporain. Il se produit en France et à l’international, collaborant avec des ensembles prestigieux tels que Pygmalion, Les Arts Florissants et Le Poème Harmonique. Passionné par la musique de la Renaissance, il fonde en 2017 l’ensemble Dulces Exuviae et travaille fréquemment avec des groupes spécialisés comme Huelgas Ensemble et Doulce Mémoire. Il est également engagé dans le répertoire contemporain, créant des rôles avec des compositeurs comme Peter Eötvös et Alexandre Desplat. Parmi ses récents enregistrements figurent Egisto de Cavalli, Circe avec l’Ensemble Correspondances et Atys de Lully avec Les Talens Lyriques. Depuis 2023, il codirige Concerto Soave et le festival Mars en Baroque. En parallèle, il enseigne le chant de musique ancienne au Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers. Romain Bockler possède également un diplôme d’ingénieur et un master en acoustique. 

Imanol Iraola baryton
Imanol Iraola, baryton franco-espagnol, débute la musique très jeune au sein de la Maîtrise de Bretagne et se forme en cor d’harmonie au conservatoire de Rennes. Passionné par le chant baroque, il intègre le Centre de musique baroque de Versailles en 2015, où il collabore avec des ensembles renommés tels que La Rêveuse et Les Talents Lyriques. Il poursuit sa formation de chant lyrique au CNSMD de Lyon, se produisant dans des œuvres comme La Passion selon Saint Jean de Bach et Armide de Gluck. En 2022, il est nommé Talent Adami Classique. Il se distingue également comme percussionniste, notamment en jouant des castagnettes avec des récitals chant et percussions. Sa carrière l’a conduit à se produire dans des lieux prestigieux, tels que l’Opéra de Rennes, l’Auditorium de l’Opéra Bastille, et le Royal College of Music de Londres. 

LE POÈME HARMONIQUE
Depuis 1998, Le Poème Harmonique, dirigé par Vincent Dumestre, se consacre à la redécouverte et à l’interprétation des musiques baroques des XVII^e et XVIII^e siècles, en France et à l’international. L’ensemble se distingue par ses programmes inventifs mêlant musique, théâtre, danse et parfois cirque, explorant des répertoires allant de Lully, Charpentier, et Couperin en France, à Monteverdi et Pergolèse en Italie, en passant par Purcell en Angleterre. Ses interprétations de grands opéras baroques, notamment de Lully, Cavalli et Monteverdi, sont reconnues mondialement, en particulier à travers des collaborations avec des metteurs en scène comme Benjamin Lazar. 

L’ensemble est également salué pour sa capacité à révéler des œuvres oubliées et à offrir une approche innovante des chefs-d’œuvre du répertoire. En 2024, il propose L’Homme-Femme de Galuppi, une comédie en genre, avec la mise en scène d’Agnès Jaoui. Ses spectacles intègrent souvent des effets de spatialisation et des processions, enrichissant ainsi l’expérience musicale. Le Poème Harmonique se produit dans les plus grandes salles et festivals du monde, tels que l’Opéra-Comique, la Philharmonie de Paris, les Festivals d’Ambronay, de Beaune et de Sablé, le Teatro Real de Madrid, le Théâtre des Champs-Élysées, le Teatro Real (Madrid), ou encore le Concertgebouw de Bruges. 

Très ancré en Normandie, région de résidence de l’ensemble, il y mène de nombreuses actions pédagogiques et sociales, en plus de ses créations artistiques. Sa discographie, composée de plus de 50 enregistrements, est régulièrement saluée par la critique. En 2023, il publie Mon Amant de Saint-Jean avec Stéphanie d’Oustrac, et en 2024, Armide de Lully. La saison 2024-2025 verra la sortie de Monteverdi Testamento et Hail! Bright Cecilia de Purcell.

Le Poème Harmonique est soutenu par le ministère de la Culture (DRAC de Normandie), le Centre National de la Musique, la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime et la Ville de Rouen.

Vincent Dumestre direction musicale
Son goût prononcé pour les arts, son sens créatif de l’esthétique baroque et sa flamme d’explorateur incitent naturellement Vincent Dumestre à défricher les répertoires des XVII^e et XVIII^e siècles. Avec son Poème Harmonique, il est aujourd’hui l’un des artisans les plus inventifs du renouveau baroque, embrassant direction d’orchestre, de chœur, de saison musicale, de concours et de festivals, sans rien lâcher de la pratique des instruments à cordes pincées.  

Sorti de l’École du Louvre et de l’École normale de musique de Paris, il se forme au luth, à la guitare baroque et au théorbe avec Hopkinson Smith, Eugène Ferré et Rolf Lislevand. Il intègre un temps le Ricercar Consort, La Grande Écurie & La Chambre du Roy, Hespèrion XX ou La Simphonie du Marais avant de créer Le Poème Harmonique en 1998. Depuis, d’exhumations en reconstitutions, de compositeurs connus en programmes inattendus, il n’a de cesse de proposer de véritables créations, ouvrant les horizons de tout un pan de musique vocale et instrumentale. 

Sur la scène d’opéra, le ton est celui d’une esthétique sonore et visuelle singulière, qui naît de la confrontation de son regard, avec celui d’artistes issus d’autres disciplines : marionnettistes (Mimmo Cuticchio), metteurs en scène (Omar Porras, Benjamin Lazar, Cécile Roussat) ou encore circassiens (Mathurin Bolze).  

Sollicité dans les lieux internationaux de la musique baroque, Vincent Dumestre développe aussi une partie de son activité́ en Normandie, région de résidence de son ensemble. 

Après le succès d’une édition 2017 dont il avait assuré la programmation, Vincent Dumestre a été invité par la ville de Cracovie à prendre la direction artistique du festival Misteria Paschalia, référence mondiale pour la musique baroque en période pascale. Il assure également la direction artistique des Saisons baroques du Jura. 

Vincent Dumestre est Officier de l’Ordre national des Arts et des Lettres et Chevalier de l’Ordre national du Mérite.