Madre Selva

DIANA BARONI | dianabaroni.com  
Musicienne entre deux mondes, d’origine argentine et désormais européenne, Diana Baroni est l’une des chanteuses et flûtistes baroques les plus reconnues et les plus recherchées. 

Née au bord du Rio Parana à Rosario, elle étudie depuis enfant plusieurs instruments et se tourne définitivement vers la flûte traversière. À Buenos Aires, elle développe sa personnalité artistique notamment au sein des productions de théâtre musical du Centre Expérimental du Teatro Colon. Entre musique contemporaine et musique classique, un parcours éclectique commence. 

Installée en France depuis 2002, elle est membre fondateur et flûte solo de Café Zimmermann ; Diana appartient désormais à la génération des grands interprètes issus de la Schola Cantorum Basiliensis. Ses disques, consacrés à l’œuvre instrumentale de Jean-Sébastien Bach entre autres, sont aujourd’hui une référence d’interprétation historique pour la presse et la musique ancienne. Flûte solo de ce dernier, leurs disques reçoivent les prix les plus prestigieux de la critique spécialisée. Sa curiosité l’amène à explorer d’autres horizons : au carrefour de multiples langages, Diana explore les musiques traditionnelles et contemporaines à travers un éventail de projets hybrides et envoûtants. Elle fait naitre des projets inclassables, à l’origine d’albums revivifiant le répertoire latino-américain en affirmant sa sensualité, son dynamisme et sa créativité. 

En partenariat avec des artistes aussi hors normes qu’elle, comme le Brodsky Quartet, Tunde Jegede, Simon Drappier ou Jasser Haj Youssef, ses créations mêlent l’inventivité de la musique contemporaine à la richesse des folklores sud-amérindiens. En recherche constante de nouveaux métissages, la musicienne ne s’embarrasse d’aucune frontière pour explorer la musique, ses trésors, ses limites, comme un grand voyageur. Sur scène, Diana apparait aux festivals de Innsbruck, Ambronay, Prague, au Théâtre de la Ville, Théâtre des Abbesses, Musikverein Wien, Théâtre du Châtelet, BrucknerhausLinz, et au-delà de l’Europe (Chine, Japon, Argentine, Colombie, Brésil et plusieurs pays de l’Afrique). 

ENSEMBLE VEDADO | ensemblevedado.com
Fondé à Paris par le gambiste franco-cubain Ronald Martin Alonso, l’Ensemble Vedado se distingue par son approche singulière qui traverse les frontières entre musiques anciennes, créations contemporaines et traditions populaires. Inspiré par l’esprit d’ouverture de son quartier natal de La Havane, Vedado place le dialogue au cœur de sa démarche : dialogue entre les époques, les styles, les esthétiques et les cultures.  

Ses projets s’attachent à révéler la vitalité des répertoires baroques tout en les mettant en résonance avec des écritures d’aujourd’hui, des improvisations ou des héritages venus d’ailleurs. La formation réunit autour de Ronald Martin Alonso des musiciens aux parcours multiples, animés par le désir commun de réinventer le concert comme un espace vivant, sensible et poétique. Vedado s’est déjà produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger et a publié plusieurs enregistrements salués par leur intensité et leur originalité. Leur dernier enregistrement paru en mai 2025 met en lumière les sublimes leçons de ténèbres du compositeur français méconnu Alexandre de Villeneuve (1677-1756), ancien Maître de Chapelle à la Cathédrale d’Arles. L’album a été très bien reçu par la critique spécialisée, salué par le journal Le Monde et le magazine spécialisé Diapason et nominé aux International Classical Music Awards dans la catégorie « Baroque vocal ». 

L’Ensemble Vedado est en résidence dans l’ancien Prieuré de Saint-Michel-l’Observatoire, dans les Alpes-de-Haute-Provence. C’est dans la magnifique église du XIV^e siècle attenante au Prieuré, surplombant la Vallée de la Durance, que l’Ensemble réalise ses enregistrements et créations dans une acoustique exceptionnelle. 

RONALD MARTIN ALONSO  | ronaldmartinalonso.com
Musicien franco-cubain installé à Paris, Ronald Martin Alonso est l’un des interprètes les plus singuliers de la viole de gambe aujourd’hui. Formé au Conservatoire Amadeo Roldán de La Havane en guitare et contrebasse, puis aux Conservatoires de Strasbourg et de Paris en viole de gambe, il s’est forgé un parcours à la croisée des mondes musicaux.  

Soliste et chambriste recherché, lauréat de plusieurs concours internationaux de musique de chambre avec l’ensemble Stravaganza : Prix du public et des médias, et 3^e Prix, Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011), Prix Spécial De Graaf Unico, Van Wassnaer Competition (Amsterdam, 2011), Prix Franz Josef Aumann, Concours International HIF Biber (Autriche, 2012), il collabore avec de nombreux ensembles de renom et a participé à une riche discographie. Avec son Ensemble Vedado, dont il est le directeur artistique, il développe des projets qui allient exigence musicologique, création contemporaine et ouvertures aux traditions populaires.  

Artiste passionné par l’acte de transmission, Ronald Martin Alonso cherche à abolir les frontières entre les genres et à replacer la musique dans un horizon d’émotions et de rencontres. Sa démarche poétique et inventive fait de lui une voix originale sur la scène musicale actuelle.