Un petit coup de pouce bienvenu de la Cité de la Voix à nos ensembles professionnels afin qu’ils puissent se retrouver sans plus tarder autour de leurs projets, esquisser leur monde d’après et parfois même vous rencontrer aux quatre coins de la région !

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L’ensemble Le Stagioni est né en 2017 de la rencontre de musiciens menant une carrière internationale en solistes et au sein des grands ensembles européens sur instruments d’époque.

Attirés par la création d’un projet commun où l’expérience soutient la fraîcheur et l’envie de renouvellement de l’interprétation de la musique sur instruments d’époque, ils constituent autour de Paolo Zanzu un ensemble à géométrie variable, où le chant tient une place d’honneur. Le répertoire des Stagioni se construit autour des grandes œuvres du XVIIIe siècle et du XIXe siècle.

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Dans le sillage de la combinaison entre résidences de travail et présentations publiques des Quotidiennes, les musiciens invités cet été animeront, du 11 juillet au 15 août une saison d’Impromptus, en solo, duo, trio, dans le jardin de la Cité de la Voix. En écho à l’esprit du genre, Les Impromptus se veulent des moments musicaux brefs, libres, aussi délicats qu’envoûtants, comme autant de petites rêveries qui se déploient dans la douceur des fins d’après-midi d’été.

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Comment assurer la continuité du projet et garder la qualité de la communication, de la relation, de l’écoute, du plaisir avec les enfants, vécu dans le cadre d’une séance musicale avec eux ? Que pouvons-nous inventer avec les outils technologiques dont nous disposons ?

Un pari fou sans aucun doute…

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Fête de la musique, accueil d’artistes en résidences, concerts dans les jardins, soutien aux ensembles musicaux indépendants installés en région : l’été musical s’annonce riche et bouillonnant !

Durant ces dernières semaines, nous n’avons pas baissé les bras. Bien au contraire !

Cet été musical réinventé témoigne de l’engagement continu de l’équipe de l’établissement pour faire vivre notre belle maison, de la confiance et du soutien indéfectibles de nos partenaires et surtout d’un lien ininterrompu avec les artistes avec qui nous rêvons de ces retrouvailles tant espérées depuis des semaines… Nous y voilà enfin !

Fidèle à nos cœurs de métiers, ce programme se décline en plusieurs volets : accompagner les musiciens sur le chemin du retour à leurs activités, créer des moments de rencontre et de partage avec le public et enfin contribuer à l’animation de la saison touristique du vézelien.

La Cité de la Voix tient ainsi sa promesse d’être au rendez-vous d’un retour attendu à la vie, qui n’aurait aucune saveur sans musique et sans la joie de se retrouver ensemble.

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L’Ensemble Artifices s’attache à aborder l’imitation dans la pensée de l’époque baroque et qui était friande du trompe-l’œil et de l’illusion. L’ensemble se veut un lieu d’expérimentation avec lequel Alice Julien-Laferrière et les artistes dont elle s’entoure élaborent des programmes et manifestations qui croisent des domaines et des thématiques très diverses : la littérature, la recherche historique, le théâtre, le cirque, la chanson, l’écologie, le théâtre d’ombres, l’ornithologie, le dessin, les oiseaux chanteurs, l’évocation des cloches en musique et leur place dans la société, la poste aux XVIIe et XVIIIe siècles, le pastiche ou l’imitation des bruits du quotidien.

Tout ceci donne lieu à des concerts bien sûr (pour les grands et les petits) mais aussi à des conférences musicales, des balades musicales dans des lieux insolites et naturels ou encore à des éditions sous la forme de livres-disques.

En outre, l’ensemble développe toute une activité locale en Saône-et-Loire, dans un lieu nommé La Turbine à Sampigny-les-Maranges.

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Ensemble vocal et instrumental consacré principalement à la restitution des musiques anciennes, Les Traversées Baroques sont nées en 2008 pour prendre des chemins de traverses, explorer de nouveaux univers culturels et musicaux. Judith Pacquier (direction artistique) et Etienne Meyer (direction musicale), fondateurs de l’ensemble, réunissent autour d’eux des musiciens d’horizons différents pour redonner vie à des répertoires venant d’Italie, de Pologne, de République tchèque ou encore d’Allemagne. Ils proposent des programmes originaux donnés en concert ou encore reconstitués sur scène quand il s’agit d’opéras, enregistrés au disque ou transmis dans le cadre d’ateliers et de masterclass.

L’ensemble développe également un répertoire de ciné-concerts tout public sur des musiques originales composées par Etienne Meyer : compositeur, passionné par le cinéma et les films muets, ce dernier écrit pour les musiciens des Traversées Baroques en prenant pour support des films et courts métrages. Il utilise ainsi les riches sonorités des instruments anciens dans un langage moderne.

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Réputé tant pour son expressivité et sa vitalité que pour son intégrité et sa précision, L’Ensemble Masques incarne pleinement la multiplicité de l’esprit du baroque.

Réunis autour du claveciniste Olivier Fortin, les membres formant le noyau de l’ensemble mènent chacun des carrières de solistes et d’interprètes au sein de prestigieux ensembles internationaux de musique ancienne.

Depuis sa création, l’ensemble a délibérément choisi d’explorer différents répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles et non de se cantonner à un style ou à un genre. Cette curiosité, inséparable de son identité, est le reflet de la réalité de la composition à l’époque baroque dans laquelle se sont croisées et mélangées différentes influences. Elle a ainsi conduit l’ensemble à aborder de façon approfondie la musique germanique du XVIIe siècle, à révéler l’universalisme et l’humanisme de Telemann, à s’intéresser au parcours initiatique du « Grand Tour », tant de choix artistiques sous-tendus par un goût pour les échanges, les mélanges, les emprunts et la mixité, comme en témoigne d’ailleurs la variété de nationalité des musiciens qui le composent.

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La Maraude, c’est trois amis de toujours, tous multi-instrumentistes et chanteurs qui ont décidé de former un trio. La Maraude plonge profondément ses racines dans ce formidable répertoire de chansons qui nous vient de toutes les régions de France et du Québec. Mais le groupe s’approprie ce répertoire pour le vêtir de polyphonies, de rythmes d’aujourd’hui, pour en faire une musique d’aujourd’hui, utilisant les micros comme instruments à part entière, et le human beat-box, percussions faites avec la bouche, issu du mouvement hip-hop. Nous sommes loin du chant de plein-air ou de veillée au coin du feu des anciens.

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Crée en 2013 par François Cardey, l’Ensemble Agamemnon est composé de musiciens professionnels animés par le désir de redécouvrir le répertoire vocal et instrumental au XVIIe siècle en Italie et dans les pays germaniques. Désirant mettre en valeur des chefs-d’œuvre oubliés, l’ensemble lie habilement recréations historiques et thématiques intemporelles : la nature, les rêves et les songes, la passion les cabinets de curiosités, la nuit… Voix et instruments y dialoguent sans cesse et à parts égales, dévoilant sur scène une alchimie humaine et musicale indéniables.

En collaboration avec des compositeurs contemporains, des chorégraphes, des réalisateurs, des comédiens, des metteurs en scène, l’ensemble élargit les possibilités des représentations au son du spectacle vivant en mêlant musiques anciennes et d’autres mediums : théâtre, projection 3D, conte musical, vidéos…

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L'ensemble Obsidienne, dirigé par Emmanuel Bonnardot, fonde son projet musical sur une lecture artistique et sans tabou du répertoire médiéval et Renaissance en réconciliant l’art de l’interprétation avec celui de l’improvisation, mêlant instruments rares aux voix justes et naturelles. La connivence d'une équipe soudée, aux compétences multiples dans l’esprit de la musique de chambre et d’une troupe, ont apporté à Obsidienne une longévité et une pertinence qui lui ont permis d’atteindre une qualité musicale remarquable, une complicité et une humeur joyeuse appréciée du public. Remarqué pour la finesse et la poésie de son phrasé instrumental et vocal, Obsidienne est aujourd’hui l'un des ensembles incontournables dans l’interprétation des musiques médiévales.

Depuis 2000 l’accueil est en résidence à Sens en Bourgogne-Franche-Comté avec pour thème « la chanson du Moyen Âge à nos jours » ce qui permet à l’ensemble d’ouvrir son répertoire à d’autres époques, liant volontiers la musique à la poésie, au théâtre, à la danse, à la cuisine.

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Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l’Ensemble Gilles Binchois. Ces quelque 40 années de recherches et de concerts ont généré la création de quelques-uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance avec un impressionnant catalogue discographique.

Son intérêt pour la musique d'Eglise a amené l'ensemble à interpréter des répertoires qu'il a contribué à faire découvrir, en relation étroite avec des musicologues, tels que les tropes, les polyphonies du XIe siècles, les «Nova cantica» du XIIe, le Banquet du Vœu du XVe siècle, le Manuscrit du Puy, XIIe-XVIe ou encore les Faux-bourdons du XVIe au XIXe siècle. Alterner tous ces répertoires est pour l'ensemble une façon de dynamiser l'élan artistique de ses membres, d'éviter de cristalliser ses interprétations dans un carcan trop apprêté par une certaine «routine».

Dans son fonctionnement « à géométrie variable », l'ensemble a pour base une quinzaine d'artistes fidèles et intègre au fil du temps de jeunes chanteurs et instrumentistes. Cette ouverture offre à ces jeunes artistes un tremplin professionnel et à l'ensemble de nouvelles couleurs et une source renouvelée d'énergie.

Parallèlement, depuis une vingtaine d’années, Dominique Vellard s’intéresse également aux musiques traditionnelles. L'ensemble Gilles Binchois a ainsi développé des projets avec des musiciens du nord et du sud de l'Inde, d'Espagne, de Bretagne, de Corse, du Maroc ou d'Iran.

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Le phénix – en italien la fenice - est cet oiseau fabuleux de la mythologie qui, après avoir vécu plusieurs siècles, se consume avant de renaître de ses cendres. C’est aussi le nom emprunté par un groupe de musiciens réunis par le chef-cornettiste Jean Tubéry, animés du désir de faire revivre un répertoire et de partager leur passion pour la fastueuse musique vénitienne de l’époque. Le patrimoine musical de l’ensemble s’étend néanmoins à toute l’Europe, sur plus de deux siècles de musique : le cornet à bouquin fut en effet couramment adopté dès le début du XVIe siècle, et ce jusqu’à J.S. Bach. Issus de l’Europe entière, les instrumentistes de la Fenice et leurs partenaires vocaux – les Favoriti de La Fenice – sont des solistes internationalement reconnus. Par le sérieux de son approche musicologique et la personnalité des musiciens qui la composent, La Fenice s’est imposée depuis comme un des ensembles incontournables dans l’interprétation du Seicento.

Après 30 ans dédiés à La Fenice et à l’enseignement, Jean Tubéry se propose de mettre son expérience au service des jeunes musiciens de talent, croisés parmi ses master-classes et académies ainsi que dans les conservatoires régionaux et supérieurs où il enseigne. Ce nouvel ensemble émanant de La Fenice est caractérisé par un titre franco-italien et se nomme La Fenice aVenir(e).

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A la suite de son enregistrement unanimement salué des Suites anglaises, Paolo Zanzu s’attèle à un chef d’œuvre de J.S.Bach, composé cette fois à l’autre extrémité de sa vie : Les Variations Goldberg (BWV 988). D’une incroyable variété d’ambiances et de caractères, l’œuvre exigeante par sa richesse d’écriture et fascinante par son foisonnement stylistique est un monument de la production pour clavier inégalé de l’histoire de la musique.

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