Contenu et objectifs
- Travail artistique du répertoire auprès d’un chœur professionnel ;
- Transmission d’éléments liés au métier de chef (création et vie d’un ensemble, gestion d’une carrière…) ainsi que des éléments culturels des traditions chorales d’autres pays ;
- Constitution du réseau professionnel de jeunes chefs, en intégrant un des stagiaires comme assistant rémunéré de Léo Warynski dans les productions futures des Métaboles sur la saison 2023-2024.
Répertoire
- Luigi Dallapiccola (1904-1975), 6 Cori di Michelangelo : premier chœur à cappella Il coro delle malmaritate
- Maurice Ravel (1875-1937), Pavane pour une infante défunte (transcription pour chœur de Thibault Perrine)
- Francis Poulenc (1899-1963), Sept chansons
- Juta Pranulyte, Love
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), Komm, Jesu komm
- Roland de Lassus (1532-1594), Premier Psaume de la pénitence : Domine, ne in furore tuo arguas me
Candidatures et inscriptions
L’académie est ouverte à six stagiaires et dix auditeurs maximums (présents sur l’ensemble de l’académie).
- Candidat professionnel ou en cours de professionnalisation / en études supérieures
- Limite d’âge 35 ans
Les candidats devront envoyer, par voie électronique, un dossier unique comportant :
- CV
- vidéo
- lettre de motivation expliquant le projet professionnel et la démarche
- fiche de renseignements complétée
- lettre de recommandation
Pour les vidéos et/ou extraits sonores, merci de mentionner des liens vers des plateformes de téléchargement ou streaming, au sein du dossier.
Candidatures avant le 15 février 2023, délai de rigueur, à envoyer à elsa.goujon-gregori{at}lacitedelavoix.net (objet du message : Candidature académie 2023).
La sélection sera communiquée mi-mars.
Inscriptions en tant qu’auditeur jusqu’au 15 mai 2023, dans la limite des places disponibles. Inscriptions par mail à elsa.goujon-gregori{at}lacitedelavoix.net
Fiche de renseignement à compléter à la fin du document.
Conditions matérielles et tarifs
L’Académie de direction de chœur aura lieu du 4 au 7 juillet 2023, comprenant cinq demi-journées de travail et un concert de restitution.
Elle se déroulera à la Cité de la Voix, à Vézelay, en Bourgogne-Franche-Comté, où les participants seront obligatoirement hébergés en pension complète (petit déjeuner, déjeuner, dîner).
Inscription individuelle en tant que stagiaire : 400€ (incluant frais pédagogiques, hébergement et repas compris). Possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation continue (nous contacter pour un devis).
Inscription individuelle en tant qu’auditeur : 40€ (incluant les frais pédagogiques uniquement). L’organisation et le coût de l’hébergement et des repas sont à la charge de l’auditeur.
Annulation
Si le stagiaire (ou l’auditeur) annule son inscription moins de deux mois avant l’académie, la moitié des frais d’inscription seront conservés par l’organisateur. En cas d’annulation moins d’un mois avant, la totalité des frais sera conservée par l’organisateur.
L’organisateur se réserve le droit d’annuler l’académie si le nombre de participants était insuffisant ou si la situation sanitaire l’imposait. Dans ce cas, la totalité des frais d’inscription sera remboursée aux participants.
Renseignements
Elsa Goujon-Gregori responsable de la formation
elsa.goujon-gregori{at}lacitedelavoix.net
03 80 68 23 56
La Cité de la Voix
Dirigée depuis 2018 par François Delagoutte, la Cité de la Voix développe un projet artistique et culturel unique en France au service du développement de l’art vocal sur le territoire de la Bourgogne-Franche-Comté.
Labellisé par le Ministère de la Culture « Centre national d’art vocal » en juillet 2020, l’établissement développe ses activités autour du soutien à la création et à la diffusion musicale (plus de 250 artistes professionnels accueillis en résidence chaque année, saison publique, Quotidiennes, festival Elles chantent, composent, dirigent, week-ends thématiques, Rencontres musicales de Vézelay), la démocratisation et la qualification des pratiques vocales avec une attention particulière pour les enfants et adolescents, les amateurs et les jeunes chefs et chanteurs professionnels (projets 100% chorale, résidences dans les lycées professionnels, stages et formations, académie de direction de chœur) et un centre de ressource pour l’art choral particulièrement à travers un centre de documentation constitué de plus de 50 000 partitions accessible à tous.
Léo Warynski
« Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il dirige avec le même enthousiasme tous les répertoires : opéra, symphonique, contemporain et musique vocale. Léo Warynski se forme à la direction de chœur auprès de Pierre Cao et d’orchestre auprès de François-Xavier Roth (CNSMD de Paris) et dirige depuis un grand nombre d’orchestres en France et dans le monde.
Il est régulièrement invité par l’orchestre national d’Île-de-France, l’orchestre de Normandie, l’Ensemble Intercontemporain ou l’orchestre de Colombie. Son goût pour la voix et l’opéra l’amène à diriger des productions lyriques, notamment à l’opéra de Nice (Akhnaten, Orphée aux Enfers), l’opéra d’Avignon (Carmen, Three lunar seas) ou l’Académie de l’Opéra de Paris avec qui il s’est produit dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten (mai 2021).
Parmi ses engagements cette saison figurent des concerts avec l’Orchestre de Strasbourg, l’Orchestre de Colombie, l’Orchestre Régional de Normandie, le CNSM de Paris, ainsi que des productions lyriques avec l’Opéra de Nice et l’opéra d’Avignon.
Léo Warynski est directeur artistique de l’ensemble vocal les Métaboles qu’il a fondé en 2010. Par ailleurs, il est nommé en 2014 directeur musical de l’ensemble Multilatérale, ensemble instrumental dédié a la création. En 2020, Il est désigné Personnalité musicale de l’année par le Syndicat de la Critique.
Daniel Reuss
Daniel Reuss étudie auprès de Barend Schuurman au Conservatoire de Rotterdam. En 1990, il devient directeur de la Cappella Amsterdam qu’il transforme en ensemble professionnel à plein temps, aujourd’hui l’un des plus demandés des Pays-Bas. De 2008 à 2013, il est également directeur artistique et chef principal du Chœur de chambre philharmonique estonien.
En 2010, il est nominé pour un Grammy Award dans la catégorie « Best Choral Performance » pour le CD qu’il enregistre avec les deux chœurs ensemble (Golgothade Frank Martin). Les deux groupes collaborent également sur un enregistrement du Stabat Mater et des Sept Répons de Ténèbres de Poulenc, publié en 2014 par Harmonia Mundi.
De 2003 à 2006, il est chef principal du RIAS Kammerchor à Berlin, avec lequel il enregistre plusieurs CD à succès. Leur CD d’œuvres de Martin et de Messiaen (chez Harmonia Mundi) reçoit un Diapason d’or de l’année 2004 et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. La critique encense également leurs enregistrements des Noces de Stravinsky, du Vin herbé de Martin et de Solomon de Haendel.
Pendant l’été 2006, à l’invitation de Pierre Boulez, Daniel Reuss enseigne et dirige à la Lucerne Festival Academy. En février 2007, Reuss fait ses débuts avec l’English National Opera dans Agrippina de Haendel. En 2008, il dirige Didon et Énée dans la mise en scène de Sasha Waltz à la Monnaie de Bruxelles.
Daniel Reuss est invité à diriger des orchestres et des chœurs de chambre à travers l’Europe.
On nommera parmi ceux-ci l’Akademie für Alte Musik Berlin, MusikFabrik, Scharoun Ensemble, le Nederlands Radio Kamer Filharmonie, le Collegium Vocale de Gand et le Chœur de Chambre Accentus.
Septembre 2014 voit la sortie du CD « Warum », programme d’œuvres chorales de Brahms chanté par la Cappella Amsterdam, qui remporte le Preis der Deutschen Schallplattenkritik au début de 2015.
Depuis 2015, Daniel Reuss est chef principal et directeur artistique de l’Ensemble Vocal de Lausanne.
Les Métaboles
Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur et le défendent auprès des publics variés.
Si une grande part de l’activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à sa saison musicale. Ainsi l’ensemble s’associe ponctuellement à l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre de Normandie, l’Ensemble intercontemporain ou l’ensemble Multilatérale.
Les Métaboles réservent une place importante aux compositeurs d’aujourd’hui à travers des commandes d’œuvres, la création et la diffusion du répertoire de compositeurs vivants. Ils investissent également dans la formation de professionnels à travers l’académie de composition ARCO et à travers des formations à destination de jeunes chefs de chœur.
The Angels (NoMadMusic, 2021) est le 4e disque de l’ensemble après Jardin féérique (NoMadMusic, 2020), Une nuit américaine (NoMadMusic, 2016) et Mysterious Nativity (Brilliant Classic – 2014), enregistrements salués unanimement par la critique. L’ensemble les Métaboles a été lauréat du prix Liliane Bettencourt 2018 pour le chant choral, décerné en partenariat avec l’Académie des beaux-arts. Depuis septembre 2021, les Métaboles sont en résidence à la Cité musicale – Metz ; ils seront associés au Centre national d’art vocal La Cité de la Voix – Vézelay-Bourgogne-Franche-Comté à partir de janvier 2023.
